Rezension: Onkel Stevens Hütte

von Franco Veremondi 

 

Wenn man die Möglichkeit hat, große Persönlichkeiten aus dem Bereich der Kunst und Architektur zu treffen“, merkt die Autorin Diana Carta instinktiv an, „versucht man über ihr Werk mehr zu erfahren und zu lernen, aber mehr noch zu verstehen, wie der kreative Prozess Gestalt annimmt und sich definiert“. Die technisch-künstlerische Sicht der Autorin scheint sich im Rahmen ihrer Recherche über das „Können“ des Meisters zwischen die Polaritäten Stil und ­Genius Loci zu stellen. Un da die lange Laufbahn von ­Steven Holl eine dezidierte Aversion gegen formale vorgefasste Paradigmen (Stil) widerspiegelt, könnte man annehmen, dass er für die zweite Möglichkeit optiert (Genius Loci), die sich, eine Art Druck auf die Intuition ausübend, in Wahrheit eindeutigen Definitionen entzieht. Holl hingegen scheint die Frage auszuklammern, indem er erklärt, eine ganz persönliche Praktik anzuwenden, um seine Kreativität als Annäherung an die eigene Arbeit zu stimulieren. Seit dreißig Jahren erprobt er Geist und Hand, indem er auf Papier in den Maßen 12,5 x 18 Zentimeter Aquarelle malt. Jeden Morgen nach dem Aufwachen gönnt er sich diesen „poetischen Moment“ für ein oder zwei Stunden, ohne dabei immer an bestimmte architektonische Projekte zu denken. Er tut dies überall, in seinem Apartment im Village oder auf dem Tischchen im Flugzeug. In seinem Archiv bewahrt er davon 20.000 Stück auf, chronologisch geordnet, bereit wieder hervorgeholt und betrachtet zu werden, um Ideen zu bearbeiten oder zu perfektionieren. „Ich denke“, sagt Holl, „dass die Intuition und das pragmatische Denken vereint werden müssen, um zum kreativen Denken zu gelangen: (...)  die Zeichnung ist eine Art des Denkens."